赵孟頫的行楷书，世称赵体。他也是经过了从勤学入门、承传到创新开派的奋斗历程的。他五岁起学书，对钟繇、王羲之、王献之、李北海及颜真卿、柳公权、褚遂良诸家无不精研，于二王法书用功尤勤，这在他的行楷书中有迹可寻。在用笔上，提按使转，灵动流利，于柔美中含劲健，又借鉴前人疏密敛放、向背欹侧之法，自成一家。他的书法，有沉着壮重、清逸秀丽的特点，尤其他晚年的楷书，清真俊迈，翰逸神飞，能复古而出新。因其为先朝皇裔，家藏富，饱经纶，天资聪颖，而能入晋之室，最终领袖一代。
赵体行楷的风格特点归纳起来有以下几点：① 运笔纯正，化难为易。他用笔“专用平顺”（清包世臣语），但能绝劲，“避难从易”（清冯班语），使其书法“变古为今”（清冯班语），便于学习掌握。而他的笔路十分清楚，用笔诚实，没有故意的做作，因此是学书法者比较容易接受的。② 典雅沉着，柔中带刚。赵体行楷的整体风貌是平整停匀，秀逸清俊。字形看似柔媚，但筋骨雄健。其早年所书圆顺而略显甜熟，晚年则方圆兼施，雄秀并呈。③ 笔圆架方，流动带行。其行楷书能坚持楷则，从容稳健，而笔画“润秀圆转”（清傅山语），笔势流动而带有行书笔意，少量直引行草字体，多数引入行草点画，使笔画间呼应连续，增强行书韵味。所以，尽管其书布白方正，舒展稳重，横直相安，但因笔势连贯，楷中带行，所以他的楷书明显有行书的某些特征，终能在历史上三大楷书家之后独树一帜。
学字应从楷书入手，正如前面所说过的，行书、草书，实际是一种楷书的快写体，“楷便是楷模、法式的意思”。只有把楷书学好，把运笔和字的结构学好，快写成“行”，“草”书便会不离规矩。赵孟说：“一字之法，贵在结构；一笔之法，妙在起止。起止得宜，则画无不美；结构有道，则字无不佳。”这是极为中肯的论语。
凡说到书法，无不论及“笔法”，也就是用笔的方法。这是书法技能中最为重要的内容之一。因为书法是线条艺术，在正确执笔的前提下，如何“运笔”（使笔运动），如何使线条有粗细、欹正的不同（是顺自然的，而不是逆规律的），再配以浓淡、枯润的变化（是自然的变化，不是刻意的造作），这便是我们在学习中应细心体会和努力掌握的方面。
毛笔的运笔，总体分起笔、行笔和收笔三步。起笔，就是一笔之始，也即点画的开始。它的位置、轻重，在心中先要有数。行笔，就是起笔后到收笔前的运行过程。是直线？是曲线？是弯折？要根据字的笔画决定；从字的笔画的美学角度出发，直线、曲线、弯折的线条应当有粗细变化，这就要通过行笔时笔毫的铺展程度来控制。收笔，便是点画的结束，这时笔就离开了纸面。
一般起笔均应“藏头”。所谓“藏头”，实际是指笔锋藏而不露。要做到这一点，往往采用“逆笔”，或叫“逆入”，即如横画要向右写，则先逆笔向左裹锋，再轻按向右；如竖画要向下写，则先逆笔向上裹锋，再轻按向下。收笔不出锋（即笔锋不外露）的笔画均应“收尾”，也就是在笔画的末尾要藏锋，要做到这一点，往往采用“回锋”来达到目的。“回锋”就是把笔锋回逆入原来行笔的线条轨迹之中。这就是我们通常所说的笔画要“藏头收尾”，它可以使笔画沉着有力，含蓄饱满。
行笔应中锋。“中锋”就是“令笔心常在点画中运行”（蔡邕论《九势》语），它能使墨汁通过笔毫左右均匀地渗入纸中，使笔画丰满多采，筋骨内含不露。要取“中锋”，势必笔应竖直（至于古人有用侧笔侧锋的，是另一创作法，不属正常的学习方法，在此不述）。
在运笔的过程中，还常须“提按转折”。“提”即是把毛笔上提（但笔锋是不离纸的），点画变细；“按”是把毛笔按下，使笔锋铺展，点画变粗；“转折”即运用提笔或翻毫调锋（调节毫锋），提笔称转，翻毫（转动笔杆运行方向以调节毫锋）为折，目的是使转折前后笔画都能保持中锋并利于铺毫，以防止偏锋、卷毫（笔毫卷起）等笔病。
在运笔中，还必须注意力度和节奏。古有成语“力透纸背”、“笔力扛鼎”、“入木三分”，就是说点画的线条很有力量。不要把“力量”错误地理解为“用大力气”。点画的力感主要在对笔毫运行的控制。点画用力不是均一的。不同的点画，或者一笔之中的不同阶段，用的力量是有变化的，最终使写出来的字，点画挺拔刚劲，而不是软弱无力。这种力是内含的力。有的人把笔画写得很滞重，使人有“涩笔”之感，似乎笔毫运行是克服了很大的阻力才完成的，从而使人感到他用笔的“力度”，这是对“力度”的曲解写出来的字，不但不会美，反而易使人感到做作。“力度”当以内含为上。至于“节奏”，也就是说写的时候，每一笔画，包括笔画间的间断、连续，应有快慢变化，不应当是一种机械的匀速运动。例如上面所说的“起笔”、“收笔”处，速度往往慢于中间的行笔过程。
当然，对于初习字者，可以注意其适度的差别而不必为了分清节奏，将行笔过程有意地提高速度、过分强化（即使书家，过分强化也会适得其反），还是应慢慢地控制笔毫写出所临范本上字的点画形状，“节奏感”，那是习字习到一定程度后水到渠成的反映。
